DeepSeek——这个由中国本土AI初创公司研发的人工智能模型，以其开源、低成本和高性能的特点震动了全球科技界，推动了全球人工智能的普惠化进程。DeepSeek的需求解读、创意推演和文本输出能力产生了质变。以文学而论，短短几秒，DeepSeek就能创作出一首对仗工整、格律严谨的诗，模仿名作家风格生成文章也是“小菜一碟”，甚至还能通过精准提示词，参与到绘画、视频等的创作中……在此背景下，人工智能对文艺创作产生的冲击与往昔不可同日而语。

　　未来，文艺创作要如何应对人工智能浪潮？针对这个热点议题，宁波市文联邀请了来自文学、美术、音乐、影视等多个领域的文艺工作者代表，进行了一次别开生面的专题笔谈，碰撞出了一些具有前瞻性和实践指导意义的观点建议，引人深思。

　　AI时代的艺术革新：技术为刃，人文为魂

　　与会专家在对AI的定性上达成了一致，普遍认为AI是工具而非替代。工具可赋能创作者，但情感与创新仍是人类独有的能力。

　　宁波市音乐家协会副主席、宁波市文化馆研究馆员范翱鹰认为，一方面，人工智能收集全网大数据后生成的结果具有参考价值，这是社会高度发展的一个重要标志。另一方面，人工智能目前仍逃不过人脑的设计控制，在社会集中认知度中采集出来的规律，也很难深度体现个体的细腻情感和个性表达。

　　“文艺创作需要鲜明的个性特点和独特的情感表达，每一次创作都需要颠覆性的思维创新和突破。人工智能只能成为一个收集、寻求题材内容和形式创新的灵感工具，不能成为文艺创作的全部依赖。否则，将出现同质感、无个性、缺深度、违背创作规律、作品版权混乱等诸多问题甚至乱象。”范翱鹰建议，文艺创作者要时刻保持清醒的头脑，在人工智能时代，秉持以人为本的个性创作，保持定力，不让具有艺术创作核心价值的创作理念及手段被人工智能彻底吞噬和淹没。

　　在宁波市美术家协会副主席兼秘书长、宁波美术馆副馆长魏惠东看来，历史的维度中，艺术曾经就是技术。艺术与科学技术相统一的艺术观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰。达·芬奇、米开朗基罗等集艺术家与科学家于一身，数百年前的《达·芬奇笔记》记载着与如今差不多外形的自行车和直升机。而今丝网版画、平板绘画等艺术样式就是在科技进步的基础上发展起来的。科技能够促进和改变艺术的模式，也能改变艺术的思维方式。

　　“而今DeepSeek的出现，功能更加齐全和深入。人工智能的绘画是‘从有到有’，可以用塞尚、梵高的方式来画宁波的四明山，也可以用王希孟、黄公望的青绿水墨来表现东钱湖。而艺术创作是‘从无到有’，贵在创新，贵在真情实感。技术的革新能引起思维、观念巨大的改变与挑战。如何利用技术，并保持创新的敏锐度和辨识度，是我们接下来需要继续思考的问题。”魏惠东说。

　　AI时代的挑战与机遇：构筑创作壁垒，保持伦理警惕

　　最近，诗刊社、中国诗歌网主办的《中国诗歌地图》栏目，使用DeepSeek点评诗作。广东省作家协会副主席王十月通过指令，用DeepSeek写出了多篇小说，感慨“文学创作已经不是人类最后的城堡”。一些作家认为DeepSeek生成的文学评论水平不俗，甚至有人惊呼“文艺评论家马上就会贬值”。

　　针对这些现象，宁波市文艺评论家协会主席、宁波出版社社长袁志坚认为，DeepSeek给文艺创作者带来了危机感，就文艺评论领域而言，文艺评论家要想在AI时代保持不贬值，必须提高专业“门槛”。一是要增强问题意识，在文艺现场中有敏锐的洞察力，准确地选择评论对象，提出切中要害的问题，拓展思考的深度和广度；二是要提高原创能力，具备独特的知识结构和生命体验，写出个性鲜明的文艺评论作品；三是要明确社会责任，发挥文艺评论在文艺生态构建中的作用，有效推动创作和评论的良性互动，增强文艺评论的影响力、公信力、说服力。袁志坚将自己对文艺评论领域的创作观点，拓展到整个文艺创作领域，即“用提问力、原创力和责任感构筑起AI不可替代的三重创作壁垒”。

　　宁波市作家协会副主席、《文学港》杂志社主编雷默也认同在AI时代需构筑人类创作壁垒的观点。他表示，就文学创作而言， AI的出现，除了提供辅助性的工具功能以外，也是对广大创作者的鞭策和挑战，会促使大家打破惯性思维的局限性，去探索和书写更加独特合理、更具有力量和符合人类普遍经验的文学经典。

　　同时，雷默也指出，人类需对人工智能的发展保持高度敏感。 “就像互联网兴起的时候，出现了网络文学一样，我认为AI文学也迟早会到来。”对此，雷默认为在AI发展的初始阶段，人们需要两条腿走路，除了拥抱技术的更新迭代以外，也要对新技术可能带来的冲击和挑战做好相应的准备，需要在伦理、社会学、哲学等方面做好相应的建设。

　　AI时代的破局之道：AI填平“洼地”，人类攀登“高峰”

　　宁波市电视艺术家协会副主席、宁波影视艺术有限责任公司董事长陈三俊指出，从某种程度上来说，AI的技术普惠降低了文艺创作的技术门槛，但更值得注意的是，攀登文艺巅峰仍需人类创作者孤独的“一字一血”。

　　“就拿文艺精品创作来说，大家常用‘高原’和‘高峰’来比喻它，当人工智能参与文艺创作后，可以让更多原来不擅长表达、没条件表达的人群得以参与文艺创作，这无疑是人类文明的进步。在人工智能的帮助下，海量的模拟本质的、自娱目的的创作，一定程度上能够堆高‘平原’、填平‘低谷’，善莫大焉。”陈三俊说。

　　与此同时，陈三俊强调，人类是情感本体的存在，人工智能的本质是算法，所以人类始终是创作过程的主导者。不能主导创作过程的创作者，不可能拿出高价值的作品。文艺“高峰”的本质不是模拟，其价值也不是自娱。“所有创新本质都是创作者孤独的艰苦卓绝。”陈三俊说。

　　技术发展日新月异，不为任何人的迷惘和退却所停留。那么，文艺创作未来的道路何在？从宁波文艺工作者代表们的回答中可以提炼出三个关键词：拥抱、警惕、坚持创新。AI是浪，不是岸——文艺的航船终需以人性为舵，破浪前行。有人说，“我们可能不会被AI轻易淘汰，但是会被‘会使用AI的人’淘汰”。明确AI的工具属性，积极拥抱AI，学会驾驭AI，警惕过度依赖，这是目前看来正确的前行路径。相信在掌握新技术后，越过高山者必将走向更加开阔的未来。