元代书画艺术大家赵子昂提出书画本同源的论断之后,书法同修就成为艺术家的主攻方向。回望书画文化的源流,凡是名留史册的大手笔,无不是书法同修得同功的全能手。宋代苏黄米蔡是代表,元代赵子昂不自不必说,明代董其昌傅山文征明,清代四僧四王和八怪,这些书画同修的艺术大家,无时不刻不激励着当代著名书画家吴万福先生功入书法两门,意在同修得磨砺,志取得同功得大成的决心和行动!
他自幼喜好书画艺术,五岁入艺门,经由一个甲子还要多出时光,倾心书画,痴心修艺,博观约取,尽得书画艺术的全能之功。在花鸟、人物等等诸体上建树很高,金石行草两体上造诣丰厚,持有书画通渡的艺术修为,拥有了书法合流的非凡收获。他这种书画同修的艺术价值观,对当代艺术来说即是复兴文化传统的示范,也是扭转书画越走越远几近相不相干流弊的引导力量。
梅花一题三千年,经由历代文人的形韵提炼,已经成为用丹青表达精气神的最佳艺术手段。吴万福画梅花,传承传统笔墨精神,精彩于造型,非凡于设韵,铁枝劲梅,用坚韧立骨的线条皴擦勾勒,劲笔写意,直达精神,迎风劲枝梅,铁骨铮铮最精神。再点染以胭脂润色,万岁之枯,尽显生机,盎然正气,观享不止。从画面的色彩铺陈,到线条的劲行构建,都可以鲜明地体验到吴万福先生在笔墨修养功达极致的高度。元代王冕以墨梅显风雅,当代吴万福以红梅写意时代精神,笔墨随入时代,境界更上一层。
说到他艺术作品的境界,则需要进一步观赏他的人物画。他画人物取题崇高,以领袖人物见长,以凡人生活见功,举重若轻,笔墨精要,用工笔尽显形态,写意悄渡神态的艺术表现手法,把人物的生活气息和气韵质感极尽写透,伟人伟岸,却显亲和,可成崇敬,也是亲切,并非宣教画的呆板模式,而是人物画的独树一帜。吴万福用生活的视角再加细节的刻画,一改上世纪六七十年代领袖人物画题的旧有程式,介入自己对大事体裁人物画的独特理解方式,让伟人体裁真正实现艺术与思想的完美统一。
痴心修艺一甲子,丹青翰墨两全功。因为修炼书法艺术的时间特别长,付出的心血特别多,所以他又在山水画一题造诣突出,创作了许多切合传统水墨境界的青绿作品,笔法传承元代山水的劲健用笔,线条与墨彩质韵鲜明,皴擦有气韵,渲染有意韵,把中国山水的传统意象完美复成,一改当代山水只有形态,不具神态的流弊。当然,这种绘意山水成意象的功力,很大一部分源于他修书法练金石,恣意行草书潇洒的书法功力,画家背后是书法家的卓远修养。大家之功,源取翰墨,书画同修,当代全才!