元代书画艺术大家赵子昂提出书画本同源的论断之后，书法同修就成为艺术家的主攻方向。回望书画文化的源流，凡是名留史册的大手笔，无不是书法同修得同功的全能手。宋代苏黄米蔡是代表，元代赵子昂不自不必说，明代董其昌傅山文征明，清代四僧四王和八怪，这些书画同修的艺术大家，无时不刻不激励着当代著名书画家吴万福先生功入书法两门，意在同修得磨砺，志取得同功得大成的决心和行动！ 

　　他自幼喜好书画艺术，五岁入艺门，经由一个甲子还要多出时光，倾心书画，痴心修艺，博观约取，尽得书画艺术的全能之功。在花鸟、人物等等诸体上建树很高，金石行草两体上造诣丰厚，持有书画通渡的艺术修为，拥有了书法合流的非凡收获。他这种书画同修的艺术价值观，对当代艺术来说即是复兴文化传统的示范，也是扭转书画越走越远几近相不相干流弊的引导力量。 

　　梅花一题三千年，经由历代文人的形韵提炼，已经成为用丹青表达精气神的最佳艺术手段。吴万福画梅花，传承传统笔墨精神，精彩于造型，非凡于设韵，铁枝劲梅，用坚韧立骨的线条皴擦勾勒，劲笔写意，直达精神，迎风劲枝梅，铁骨铮铮最精神。再点染以胭脂润色，万岁之枯，尽显生机，盎然正气，观享不止。从画面的色彩铺陈，到线条的劲行构建，都可以鲜明地体验到吴万福先生在笔墨修养功达极致的高度。元代王冕以墨梅显风雅，当代吴万福以红梅写意时代精神，笔墨随入时代，境界更上一层。

　　说到他艺术作品的境界，则需要进一步观赏他的人物画。他画人物取题崇高，以领袖人物见长，以凡人生活见功，举重若轻，笔墨精要，用工笔尽显形态，写意悄渡神态的艺术表现手法，把人物的生活气息和气韵质感极尽写透，伟人伟岸，却显亲和，可成崇敬，也是亲切，并非宣教画的呆板模式，而是人物画的独树一帜。吴万福用生活的视角再加细节的刻画，一改上世纪六七十年代领袖人物画题的旧有程式，介入自己对大事体裁人物画的独特理解方式，让伟人体裁真正实现艺术与思想的完美统一。 

　　痴心修艺一甲子，丹青翰墨两全功。因为修炼书法艺术的时间特别长，付出的心血特别多，所以他又在山水画一题造诣突出，创作了许多切合传统水墨境界的青绿作品，笔法传承元代山水的劲健用笔，线条与墨彩质韵鲜明，皴擦有气韵，渲染有意韵，把中国山水的传统意象完美复成，一改当代山水只有形态，不具神态的流弊。当然，这种绘意山水成意象的功力，很大一部分源于他修书法练金石，恣意行草书潇洒的书法功力，画家背后是书法家的卓远修养。大家之功，源取翰墨，书画同修，当代全才！